Le Centre National du Costume de Scène fête ses 10 ans et ouvre les célébrations avec la superbe exposition Barockissimo. A voir jusqu'au 18 septembre 2016.
L'exposition Barockissimo célèbre le costume de scène baroque
Dans ce musée unique dans le monde, situé à Moulins dans l'Allier, vous pourrez découvrir des costumes issus des plus grandes scènes de théâtre, de danse et d’opéra. Pour fêter ses dix ans, le Centre National du Costume de Scène (CNCS) a vu grand et prévu deux expositions successives.
L'exposition Barockissimo - Le Musée du Costume fête ses 10 ans - Toutpourlesfemmes
La première, intitulée Barockissimo, met en lumière 150 tenues des Arts Florissants, l'ensemble musical qui a remis sur le devant de la scène la musique baroque. Jusqu'au 18 septembre2016, un festival de couleurs, de matières et de créativité est à découvrir. Vous allez en prendre plein les yeux et les oreilles !
Une exposition festive
Je suis sonné », s’exclame William Christie. Le chef d’orchestre et fondateur des Arts Florissants est ravi de voir les tenues d’une quinzaine de ses spectacles, choisies par les pétillantes commissaires d’exposition Martine Kahane et Catherine Massip et mises en valeur par la scénographie sobre mais expressive d’Alain Batifoulier et Simon de Tovar.
Le Malade imaginaire" de Charpentier, costumes de Patrice Cauchetier, Théâtre du Châtelet ( 1990)
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La visite commence au rez-de-chaussée par la salle d’honneur, la mode du Grand Siècle et de Molière avec Le Malade Imaginaire et Le Bourgeois Gentilhomme. « Nous avons voulu que les visiteurs soient accueillis par des gens qu’ils connaissaient », précise Martine Kahane.
Les Indes galantes de Rameau, costumes de Marina Draghici, Opéra national de Paris (1999)
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La dernière salle, la plus grande, explose de couleurs à la démesure de l’œuvre Les Indes Galantes de Rameau.
Une mise en scène précise
Chaque vitrine propose deux œuvres associées. Que vous soyez férus d’opéra ou non, les explications sont un modèle du genre. Chaque salle propose un panneau sur l’œuvre, le compositeur, les textes sont clairs et bien écrits. Y figurent même le noms des interprètes qui ont porté les costumes, la date de la représentation et un repère historique. Des encarts spéciaux sont placés à la hauteur des yeux d’enfants. Des écrans passent des extraits vidéo caractéristiques de l’œuvre. « Les visiteurs voient ainsi les costumes en mouvement », ajoute la commissaire. Les salles se succèdent : Haendel, Charpentier, Rameau, Lully, Purcell, les époques et les costumiers aussi.
Costumes de Christian Lacroix pour "Actéon" et "Les Arts Florissants, La Descente d'Orphée aux enfers"
de Charpentier Théâtre des Champs-Elysées et Cité de la Musique (2001 et 2004)
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Les scénographes ont voulu créer une intimité avec les costumes dans des vitrines blanches pour les costumes moins fragiles. « Au sol, la luminosité a été prolongée par du blanc et un dessin de rideau de scène à l’envers pour éviter que la vitrine soit une barrière », précise encore la commissaire. Sur les murs des cadres baroques et des jeux de miroirs. Au plafond, des câbles rouges courent tout le long de l’exposition, tels une portée musicale.
Le costume, reflet des époques
Le costume raconte l’histoire, l’évolution sociale mais aussi celle des corps. Certaines productions sont fidèles à l’œuvre originale et respectent les codes du temps de la création : tendance orientaliste pour Le retour d'Ulysse dans sa patrie de Monteverdi, turban de soie sauvage jaune or, signe de pouvoir et de bonheur dans la thématique orientale.
Le Retour d'Ulysse dans sa patrie de Monteverdi, costumes d'Anthony Ward, Festival d'Aix-en-Provence, 2002-
Le Musée du Costume fête ses 10 ans - Toutpourlesfemmes
Pour David et Jonathas de Charpentier, les personnages bibliques sont habillés années 50. Qu'il habille un chanteur, un danseur et un musicien, un costumier suit la vision du metteur en scène qui imprègne l’œuvre. On suit l’évolution des mœurs, des idées politiques, de la société. « Au XXe siècle, les dictateurs sont souvent habillés en uniformes militaires ». raconte Martine Kahane.
David et Jonathas de Charpentier, costumes de Gideon Davey, Festival d’Aix-en-Provence (2012) -
Le Musée du Costume fête ses 10 ans - Toutpourlesfemmes
Dans Platée, Jupiter est représenté en clone de Karl Lagerfeld, perruque, costume noir et chemise à col dur alors que les deux aquilons sont vêtus de costumes de ville imprimés de charmants petits nuages. Dans Saint Alexis, William Christie a choisi de faire interpréter des femmes par des hommes comme à l’époque. Problème pour le costumier : comment habiller un homme en femme ? Alain Blanchot a conçu la tenue comme une boîte avec un volume très large et a placé, surplis, cape sur les épaules pour cacher l'absence des seins.
Dans une ancienne caserne militaire
C'est une ancienne caserne du 18e siècle, classée monument historique, qui accueille ce musée du costume.
Le Centre National du Costume de Scène
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Ici, pas d’exposition permanente. Les robes, vestes, chapeaux et autres fracs, sont trop fragiles pour les laisser en permanence à la lumière et à la merci des changements de température. Les expositions sont donc toutes des expositions temporaires de cinq mois environ à l’exception de la riche collection Noureev dont les éléments tournent régulièrement (costumes, photos, et même le salon reconstitué de son appartement parisien).
Dans la partie moderne du musée, 10 000 costumes désinsectisés sont conservés sous papier de soie au ph neutre, à la température constante de 20° dans les réserves de 1700 m². Un projet d’extension est même à l’étude pour 2018-2019.
Du 18e au XXIe siècle
Les costumes les plus anciens du CNCS remontent au milieu du 19e siècle. Longtemps, les compagnies ont usé et réutilisé les tenues de scène et souvent ces costumes étaient la propriété des comédiens. Beaucoup n’ont pas traversé les siècles. Mais quelques gilets masculins provenant du fonds de la Comédie Française, sont datés du 18e siècle et précieusement conservés à plat, dans des boîtes. Il y a même une robe de Sarah Bernhardt...
Les réserves -Le Musée du Costume fête ses 10 ans - Toutpourlesfemmes
Les plus récents ne sont pas les moins fragiles. Au contraire, les matériaux employés pour ces pièces uniques ont beaucoup changé et sont éphémères tout comme les tenues faites pour l’illusion. Aujourd’hui on colle au lieu de coudre, on met des aimants pour fermer les corsets au lieu de lacets...
Bal costumé et chanson française
L'exposition Barockissimo est programmée jusqu'au 18 septembre 2016. De nombreuses animations (concerts, projections, retransmission d'opéra, pique-nique...) auront lieu durant toute sa durée. Le 14 juillet 2016, un grand bal costumé sera organisé et ouvert à tous, suivi d'un feu d'artifice.
Ensuite, de la mi-octobre 2016 jusqu'au 5 mars 2017, Célébrités, la nouvelle exposition, mettra en lumière un autre style de tenues de spectacle : les costumes de la chanson française.
Véronique Guichard
© Véronique Guichard, Jean-Marc Teissonnier, P. Victor, CNCS- Pascal François
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