La Fondation Cartier pour l'Art Contemporain présente une exposition inédite sur les relations entre la photographie et l'automobile. TPLF vous donne 5 clés pour visiter cette exposition. A découvrir jusqu'au 24 septembre 2017.
Autophoto à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain
Pourquoi lier l'automobile et la photographie ?
Jacques-Henri Lartigue, Lee Friedlander, Yasuhiro Ishimoto, Eliott Erwitt, Germaine Krull , Weegee, William Eggleston, Ed Ruscha… nous conduisent sur les routes du monde entier.
En 1968 le Museum of Modern Art de New York à travers une exposition The Machine. As Seen at the End of the Mechanical Age mettait à l’honneur l’appareil photo puis l’auto. Ces deux inventions au XXème siècle changèrent radicalement la vie individuelle et le paysage. Elles occupèrent, un rôle et une fonction révolutionnaires dans la vie quotidienne de l’Homme. A travers 500 œuvres et 100 photographes de 1900 à nos jours, la Fondation Cartier unissant les deux techniques à l’heure des images et des automobiles numériques pose les fondements d’un sujet brûlant d’actualité.
Automobile : Auto préfixe venant du grec qui signifie (soi-même) et un suffixe latin mobilis qui signifie (mobile). Le cheval est remplacé par le moteur vers 1890 et le mot serait alors inventé. Quand à la photographie, inventée en 1839 elle signifie : écriture de la lumière.
5 clefs pour accompagner votre visite
1 - CARTOGRAPHIE DU TERRITOIRE : Routes et parkings occupent du terrain !
Vers 1900 sur les routes de France, l’un des berceaux de l’automobile, et dans les métropoles des années 1920, de New York à Berlin, les automobiles envahissent l’univers urbain. Le phénomène s'est étendu et n'a cessé d'augmenter.
Expo Photo Autophoto - Fondation Cartier - Toutpourlesfemmes
« La série des parkings m’est venue presque par accident. J’ai eu la possibilité de monter dans un hélicoptère et de survoler Los Angeles. J’y suis allé avec un ami et un pilote, et nous avons vu toute la ville en quarante-cinq minutes. Je me suis alors rendu compte que les piscines et les parkings étaient deux éléments de la ville qui m’impressionnaient particulièrement. La simple idée d’en faire un sujet d’étude me plaisait, me parlait. Cela présentait un intérêt qui valait la peine d’en faire une œuvre d’art. Voir la face supérieure d’une chose plutôt que d’être obligé de la regarder directement selon une perspective basique, regarder une chose de haut permet dʼavoir en quelque sorte une vision plus large. » Ed Ruscha
104 Alex MacLean Housing Patch on Desert Floor, Escapees North Ranch, Congress, Arizona, USA, 2005. © Alex MacLean /landslides Aerial Photography
« Pour comprendre la complexité du vaste territoire que sont les États-Unis, j’ai habitué mon regard à différencier dans le paysage les surfaces contenues (containments) et les cheminements (pathways). Cela m’aide incontestablement à composer les images que je vois dans le viseur de mon appareil photo. Les surfaces contenues sont les endroits spécifiquement destinés à accueillir tel ou tel objet, bâtiment, parking, réservoir, etc. Les cheminements, eux, constituent les traces visibles du déplacement, les routes, …. etc… » Alex MacLean
Hans-Christian Schink A 71, bei Traßdorf, série Verkehrsprojekte Deutsche Einheit, 1999. © Hans-Christian Schink - Expo Photo Autophoto - Fondation Cartier - Toutpourlesfemmes
« Cela fait quelque temps que le mot “paysage” a cessé d’être associé à la nature sauvage, en particulier en Europe centrale. Le conflit élémentaire entre nature et civilisation ne prédomine plus. Ce n’est qu’en empruntant les nouvelles voies routières que j’ai pris conscience des changements intervenus dans notre perception du paysage. …. » Hans-Christian Schink Cette image par son format et son cadrage reste spectaculaire.
2 - ON THE ROAD
« Le lien avec Jack Kerouac est d’ailleurs intéressant puisque, plus que toute autre influence, son roman Sur la route, publié en 1957, semble avoir cristallisé une conception romantique du voyage en voiture faisant de ce dernier la quintessence de la liberté, et par extension de la liberté d’expression, pour un grand nombre d’artistes et d’écrivains, des États-Unis à l’Europe en passant par le Japon. »
Joel Meyerowitz Upstate New York, 1977. © Joel Meyerowitz, courtesy Polka Galerie, Paris - Expo Photo Autophoto - Fondation Cartier - Toutpourlesfemmes
« En 1964, au cours de mes premiers voyages en voiture à travers les États-Unis, j’ai commencé à prendre des photographies en conduisant. … j’ai décidé de garder mon appareil sur les genoux et de me tenir prêt à photographier ce qui m’interpellerait. J’ai commencé à comprendre que la vitre de la voiture était le cadre et que d’une certaine manière, la voiture elle-même était l’appareil photo avec moi à l’intérieur, et que le monde défilait, affichant toujours une nouvelle image. Tout ce que j’avais à faire c’était de lever l’appareil et de cligner des yeux pour prendre une photographie. » Joel Meyerowitz
L’auto est non seulement une chambre photographique mobile mais aussi le moyen de l’Autobiographie : j’y étais et j’ai vu…un journal intime. C'est devenu une façon de vivre de mémoriser notre vie en images, tandis que nous sommes mobiles ou immobiles.
3 - STAR PHOTOGENIQUE !
Matthew PorterBorough Prime, 2015. ©Matthiew PorterBourough - Expo Photo Autophoto - Fondation Cartier - Toutpourlesfemmes
« Je me suis inspiré de la manière dont une voiture peut devenir la vedette d’un film. Prenons par exemple les célèbres scènes de course-poursuite au cinéma : il est avant tout question de spectacle, et non de faire avancer l’histoire…. » Matthew Porter
Luciano Rigolini1963 American Cars, 2016. Luviano Rigolini (appropriation) - Expo Photo Autophoto - Fondation Cartier - Toutpourlesfemmes
« Ce qui me fascine dans le fait de rechercher et de sélectionner des photographies, c’est de donner l’idée de série, de créer des typologies d’objets. La sélection devient un catalogue scientifique et, en même temps, il y a toute une dimension poétique minimaliste dans cette démarche : même si les soixante modèles de 1963 que j’ai rassemblés sont des voitures américaines typiques de cette année-là, ils sont tous différents et uniques en leur genre. Ces petits écarts de langage des formes créent en moi un vertige jubilatoire. » Luciano Rigolini
...Un doux souvenir appartenant au monde de l’enfance quand auto rime avec garçons.
...Un lien à l’imagerie publicitaire des catalogues de vente. A propos, un grand nombre de photographes publicitaires considérés longtemps uniquement comme des artisans ou même ces artistes photographes qui feront pour survivre des travaux dit alimentaires qu'en sera-il demain? Cette production dite alimentaire reprise par l'artiste photographe questionne une fois encore la frontière entre art et artisana. L’exposition pose en filigrane cette conversion de fonds d’archives documentaires issus des ateliers techniques et publicitaires, en de nouveaux fonds artistique. Avis aux collectionneurs. …
...Et si la voiture était désormais considére comme une sculpture des Beaux-Arts ? Puisque les artistes du XXième siècle se sont bien approprié les objets industriels. L'auto possède, en tout cas, tous les éléments qui définissent une ronde-bosse.
La Ronde Bosse est un terme appartenant au vocabulaire de la sculpture qui signifie une forme en trois dimensions posée sur un socle autour de laquelle le spectateur doit tourner pour pouvoir l’appréhender, pas à pas, de plans en plans, de points de vue en point de vue, dans sa totalité.
4 - AUTO RIME AVEC FEMMES
354 Bill Rauhauser série Detroit Auto Show, c. 1975. ©2007 Rauhauser Photographic Trust. All Rights Resreved - Expo Photo Autophoto - Fondation Cartier - Toutpourlesfemmes
Cette rime fascinante est devenue le tonneau des Danaïdes des publicitaires.
54 William Eggleston série Los Alamos, 1971-1974. © Eggleston Artistic Trust, courtesy David Zwirner, New York/ Londres - Expo Photo Autophoto - Fondation Cartier - Toutpourlesfemmes
William Eggleston possède le talent d’un peintre-photographe n’a jamais cessé de photographier des voitures ou depuis des voitures. Cette image rappelle aussi à la femme son pouvoir : elle est devenue insaisissable dans sa carrosserie, en charge au volant, elle décide de sa route, ses gestes rappellent sa force de séduction et sa liberté. En 1952 quand Simone de Beauvoir achetait sa première voiture, elle consignait le fait avec joie dans ses livres. C’était à ses yeux une vraie révolution qu’elle introduisait dans sa vie de femme. C’était une liberté en même temps qu’un loisirs merveilleux que de faire du tourisme automobile, la photographie fixant le pittoresque et les souvenirs des gens et des lieux.
5 - AUTO RIME AVEC STARS
Il ne faudra pas oublier lors de votre visite, les photographies comme celle de Barry Feinstein fixant Steve McQueen, “Bullitt”, 1968 ni toutes celles sur l’amour en voiture dont la très fameuse d’ Elliott Erwitt California, USA, 1955, ni celles liées à l’Histoire emplie de héros méconnus ; et encore moins celle de Bernard Asset qui figure magistralement l’illusion de la vitesse.
Bernard Asset Passager d’Alain Prost (Alain Prost au volant d’une Renault RE30B, tests F1 sur le circuit Dijon-Prenois), 1982. Collection de l’artiste. © Bernard Asset - Expo Photo Autophoto - Fondation Cartier - Toutpourlesfemmes
« Quelqu’un qui ne conduit pas très bien aura l’impression de rouler à 200 km/h alors que le compteur n’affiche que 130. Cela tient au défilement des images: moins on maîtrise la vitesse, plus les images vont défiler rapidement devant soi. Finalement, la perception de la vitesse est très relative. » Alain Prost
Allez voir !
INFOS PRATIQUES - Expo AUTOPHOTO
Fondation Cartier pour l’Art Contemporain
Du 20 avril au 24 septembre 2017
261 Boulevard Raspail 75014 Paris
Du mardi au dimanche de 11h à 20h. Nocturne jusqu’à 22h chaque mardi.
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