Traffic Quintet : Divine Féminin

De Médée à Marylin

Le Traffic Quintet donne à entendre la musique de films par une formation inédite —, le quintette à cordes —, tout en entrelaçant et ponctuant ses performances de créations musicales et visuelles. Avec 'Divine Féminin', la metteur en scène et violoniste Dominique Lemonnier a conçu un programme autour d'héroines devenues chacune à leur façon des mythes. De Médée à Marylin...Sortie de l'album en janvier 2011 chez Universal Music.

De Médée à Marylin

Le traffic Quintet donne à entendre la musique de films par une formation inédite —, le quintette à cordes —, tout en entrelaçant et ponctuant ses performances de créations musicales et visuelles.

Après un premier spectacle consacré au cinéma français de la Nouvelle Vague, Dominique Lemonnier a conçu un nouveau programme autour d'actrices devenues chacune à leur façon des mythes.

Femmes assassines, profondes, perdues.

Qu'elles soient inscrites depuis longtemps dans la mémoire collective —, de Marilyn Monroe à Ingrid Bergman en passant par Maria Callas —, ou qu'elles s'avèrent aujourd'hui en passe d'entrer dans le panthéon —, comme Nicole Kidman, Sharon Stone et Isabelle Adjani —, ces figures féminines nous accompagnent ainsi à la recherche du mythe archaïque et universel de Médée. Où l'on revoit Maria Callas lors de sa seule et unique apparition au cinéma, dans le rôle de Médée dans le film de Pier Paolo Pasolini. C'est cette figure musicale qui constitue le fil rouge de Divine Féminin, drame en quatre tableaux chacun s'ouvrant sur un fragment de Medea Material issue de l'opéra de Pascal Dusapin.

La musicienne Dominique Lemonnier et le vidéaste Ange Leccia ensemble revisitent le thème vibrant de l'éternel féminin, en un hommage à l'artiste le plus inspiré par le film noir américain, le peintre Jacques Monory.
«Une espèce de cinéma des songes» (J. Monory) naît de leur rencontre avec le compositeur Alexandre Desplat, plébiscité par Hollywood pour ses musiques de film où se prolonge la tradition de Georges Delerues et Maurice Jarre...

A la croisée des genres et des disciplines, le traffic quintet réaffirme ici sa mission: rendre à la musique de film toute sa dimension en l'associant à des projets artistiques exigeants.

Nouvel album chez Universal Music en janvier 2011.

Divine Féminin

Drame musical en quatre tableaux (2009)
Créé au Festival Musica à Strasbourg

- Conception, réalisation: Dominique Lemonnier
- Transcriptions d'œ,uvres de: Pascal Dusapin, Alexandre Desplat, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Alex North, Philip Glass, Air, Gabriel Yared
- Direction artistique: Alexandre Desplat
- Création vidéo, 'hommage à Jacques Monory': Ange Leccia
- Scénographie: Bruno Cohen

Traffic Quintet

- Violon: Dominique Lemonnier, Anne Villette
- Alto: Estelle Villotte
- Violoncelle: Raphaël Perraud
- Contrebasse: Philippe Noharet



- Production Galilea Music
avec le soutien de la Fondation d'entreprise Hermès
et du Fonds d'Action SACEM

Le Traffic Quintet

Dominique Lemonnier, violoniste, réalisateur

Fondatrice du Traffic Quintet avec Alexandre Desplat, la violoniste Dominique Lemonnier ne cesse d'explorer en le démultipliant l'univers des musiques de films.

Après avoir perfectionné ses études auprès du virtuose Henri Temianka à Los Angeles, et parmi les chambristes de la Chigiana de Sienne, elle s'est produite au sein de nombreuses formations (Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Instrumental de Lausanne, California Chamber Orchestra, Ensemble Mosaïque, European Camerata... )

Oui, l'oeil écoute: Dominique Lemonnier sait les secrets de la musique de chambre. C'est en alchimiste attentive aux échos possibles qu'elle conjugue musique, image, réminiscences, silences...

Sa rencontre avec Alexandre Desplat sera décisive tant dans sa pratique de la musique que dans son rapport à l'image. Elle devient l'interprète privilégiée de ses bandes originales pour le cinéma.

D'un éclectisme résolu, elle participe régulièrement à divers projets pour le cinéma et le théâtre (avec André Engel et Georges Lavaudant... ). Autant de voyages vers cette mise en scène... C'est un chemin à elle, qu'avec ses complices, Dominique Lemonnier a désormais ouvert.

Alexandre Desplat, compositeur, directeur artistique

Si ses partitions pour les films de Jacques Audiard Sur mes Lèvres ou De battre mon cœ,ur s'est arrêté (Ours d'argent de la Berlinale 2005, César de la meilleure musique 2006) sont ses lettres de noblesse au cinéma français, c'est avec ses compositions pour La jeune fille à la perle, Birth ou Syriana qu'Alexandre Desplat est devenu l'un des compositeurs européens les plus actifs d'Hollywood.

Artiste novateur, à l'expression originale, compositeur prolifique —, avec déjà plus d'une centaine de longs métrages à son actif —, il est le digne héritier des maîtres français de la musique de film que sont Georges Delerue, Antoine Duhamel, Michel Legrand ou Maurice Jarre.

Parmi ses partitions récentes figurent les bandes originales de The Queen (Stephen Frears), The Painted Veil de John Curran, qui lui vaut le Golden Globe Award 2007, Quand j'étais chanteur (Xavier Giannoli), Lust, Caution (Ang Lee), The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher) pour lequel il est nommé aux Oscars en 2009 ou encore Coco avant Chanel (Anne Fontaine).

Son étroite collaboration avec Dominique Lemonnier lui a permis d'ouvrir de nouveaux champs de composition pour l'orchestre à cordes et de jeter des passerelles vers le monde de la scène. Avec le Traffic Quintet, il découvre et nourrit l'univers du spectacle vivant créant ainsi une forme originale.

Ange Leccia, vidéaste

Ange Leccia s'engage dès les années 80 dans une double activité de peintre et de cinéaste. Il pose les prémisses de sa recherche cinématographique et vidéographique è l'Académie de France à Rome (Villa Médicis). Lumière, temps, espace sont les matières premières de ses œ,uvres où foisonnent les références cinématographiques. Ses vidéos proposent non des images, mais des 'stations': temps d'arrêt, regard aux aguets, moment d'observation, lieu et instant de réception et de diffusion.

Depuis quelques années il développe plus particulièrement son activité de cinéaste, avec notamment les courts-métrages Ile de beauté (1996) et Gold (2000), tous deux co-réalisés avec Dominique Gonzalez-Fœ,rster, puis Azé (1999) où il a donné une importance primordiale à la lumière et au son. Il a enseigné à l'Ecole des Beaux-Arts de Grenoble puis de Cergy-Pontoise et dirige actuellement le Pavillon, unité de recherche pour jeunes artistes du Palais de Tokyo, site de création contemporaine.

En 2009 sont parus les films Nuit Bleue, avec Cécile Cassel et François Vincentelli, et Antoine Bourdelle, présenté au Musée Antoine Bourdelle dans le cadre de l'exposition Ange Leccia et le Pavillon.

Bruno Cohen, scénographe

Scénographe, réalisateur et metteur en scène, Bruno Cohen signe de nombreuses créations théâtrales, vidéographiques et scénographiques. Il met également en scène de nombreuses expositions et réalise plus d'une cinquantaine de théâtres virtuels pour les musées ou le spectacle vivant associant, depuis plus de vingt ans, nouvelles technologies numériques et arts de la scène. Il a créé, pour Avignon off 2005, 'des-illusions', spectacle composite mêlant danse, théâtre, images virtuelles et musique.

Il poursuit aujourd'hui son travail d'expérimentation et d'écriture autour des dispositifs artistiques composites mêlant acteurs et images virtuelles au cœ,ur de projets muséographiques, chorégraphiques et théâtraux. Parmi ses projets récents figure un parcours-spectacle au cœ,ur du Théâtre antique d'Orange en collaboration avec les Chorégies d'Orange et Roberto Alagna.

Les interprètes

Anne Villette, violon

Après des études au CNSMD de Lyon puis à l'Université d'Indiana (Bloomington), Anne Villette intègre d'abord l'Orchestre de Chambre d'Europe en 1985. Membre titulaire de l'Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 1987, elle se produit aussi régulièrement en soliste avec orchestre, en récitals et concerts de musique de chambre.

Son intérêt envers d'autres formes d'expression musicale l'a amenée à faire partie de l'ensemble de Jazz Vibracordes de Jean-Marie Machado de 1988 à 1995 et de l'Orchestre de tango La Tipica du Cuarteto Cedron depuis 1998.

Elle est membre du Traffic Quintet depuis sa formation.

Estelle Villotte, alto

Formée au CNSMD de Paris, ainsi qu'auprès de maîtres tels que Barthold Kuijken et James Levine, Estelle Villotte se produit d'abord avec l'Orchestre de l'Union Européenne sous la direction de Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini, Sir Colin Davis, Pierre Boulez ou encore Claudio Abbado puis devient membre de l'Orchestre de Paris en 1998.

Parallèlement à son activité de musicienne d'orchestre, elle participe à de nombreux festivals en formation de chambre (Folles journées de Nantes, Festival de musique de chambre d'Epinal, Flâneries musicales de Reims.

Raphaël Perraud, violoncelle

Formé au Conservatoire de Valence puis aux CNSMD de Paris et de Lyon, Raphaël Perraud suit des masterclasses auprès de Janos Starker, Roland Pidoux et Siegfried Palm.

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit avec des orchestres prestigieux et participe également en tant que chambriste à de nombreux festivals en France ainsi qu'à l'étranger, notamment au sein du Quatuor Renoir jusqu'en 2004.

Il est également professeur assistant au CNSMD de Paris et super soliste de l'Orchestre National de France.

Philippe Noharet, contrebasse

Recruté par l'Orchestre National de l'Opéra de Lyon sous la direction de John Elliott Gardiner et Kent Nagano dès l'âge de 17 ans, soliste de l'Ensemble Forum dirigé par Marc Foster deux ans plus tard, Philippe Noharet est actuellement contrebassiste à l'Opéra National de Paris.

Interprète reconnu pour la musique de film et la musique contemporaine, il se produit également avec Ute Lemper, Peter Gabriel et Richard Galliano.

Il est membre de l'ensemble Colors of Invention dirigé par Gilles Appap.

Par Nicole Salez